只是读了开始的内容，与我的经验差距太大。
先看一点别人的读后感。
设计不是一种技能
是对生活的感觉和洞察能力
是化繁为简的留白能力
是唤醒我们参与的召唤能力
1
对生活的感觉和洞察能力
设计不是表面的装饰，而是
把感觉找回来，让信息被感觉
到，通过”寻找原点”，让熟悉的
日常，重新变得”新鲜”，展现新
的价值。
2
化繁为简的留白能力
原研哉的设计灵魂-这样
刚刚好。不是”这样最好”，而是
“空”和”RE-DESIGN”的留白空
间，是简约，是包容，是对话的
空间。
3
唤醒我们参与的召唤能力
信息过载的时代，设计能像
水一样，融入生活，重新发现生
活甚至拓展生活的边界;也能唤
醒我们，重新发现并参与生活中
的美，自己做出改变。
它告诉我们，设计不是炫技，而是丰富我们的生活质感，生活也不是炫耀，而是透过日常的小物件，找到我们内心的秩序和风景。美，一直就在我们身边。
读一本书，品一杯茶，幸福的瞬间随时都在！
一、设计是一种看得见的传播在传统的传播学视角里，我们往往更关注文字、语言、影像等常规媒介，而较少将“设计”视作一种信息传递方式。但通过这本书，我意识到，设计同样肩负着传播的使命——它塑造体验、传达理念，甚至能够影响人们的行为。与此相呼应的是，过去的“媒介研究”常常遵循一种较为固定的分类方式，例如基于麦克卢汉与英尼斯的脉络，将印刷术、广播与电子信息等技术视作引发传播变革的核心媒介；但如果我们把“设计物”也纳入到媒介的范畴，就会发现我们的关注范围得到了极大拓展。原本只看文字、报纸、广播、电视、网络等显性的传播渠道，如今还要考虑那些在日常生活中“无声却有力”的设计——它们虽然不像新闻或广告那样直白，却在潜移默化地塑造人们对品牌、空间、甚至生活方式的认知。原研哉在书中提到，信息传达的目的并不是制造强烈的视觉冲击，而是要慢慢渗透到人的感官中，在人们还未察觉时，成熟、隐秘、精密的传达已经完成了。 这让我想到一句话：“鱼并不能意识到自己身处水中。”我们要注意到那些悄然渗透，甚至让人觉得一切理所当然的事物，想必仔细研究也会有一番收获，那就让我们来看看无印良品的“地平线”广告。在这幅广告画面中，我们看见广阔无垠的蓝天与大地在地平线上融为一体，只有一个渺小的人影伫立其中。为什么需要这样一条地平线？无印良品希望人们能够看到一个象征普遍自然真理的场景：人在自然的浩瀚之中显得微不足道，却又与天地万物紧密相连。这种空旷、单纯的构图，不仅深刻地表现出人与地球之间的关系，更折射出无印良品所推崇的“虚无”（Emptiness）理念。“虚无”并非一无所有，而是一种无限延伸的空间——它没有明确的商品信息，却能容纳百川。无印良品想传达的，是一个可以让每个人都“投射”出自身理解与需求的容器。正因如此，当消费者接触到它的产品时，往往会被激发出某种新的生活意识，从而去追求更为完美、更富个性的生活方式。这也解释了为何大众对无印良品抱有好感的理由五花八门：有些人欣赏其符合生态学理念，有些人喜爱它简洁的设计，也有人只是单纯觉得“用着很舒服”。如果广告刻意强调这些元素当中的任何一项，反倒会局限了它所蕴含的包容性；唯有以“空”为载体，才能同时容纳多元的想法与感受。因此，无印良品的“地平线”设计不仅是品牌故事的完美象征，也体现了原研哉所强调的那种“成熟、隐秘、精密”的传达。它并不依赖强烈的视觉冲击来吸引目光，而是在一片看似空无的寂静中，让观者与使用者逐渐感知到大自然的广阔与人本身的渺小，从而在潜移默化中达成对于品牌理念的认同。换言之，无论是直视这幅广告，还是日常使用无印良品的产品，人们都在一种“未察觉”的状态里被品牌所吸引，慢慢地接受其“虚无”却又涵容万物的价值观。就在这无声的“说服”过程中，一种独特的“生活方式”悄然扎根于人们的心中，完成了从认知到好感，再到信赖的过程。
二、设计 ≠ 艺术：从表达到发现与解决问题另一个让我印象深刻的点，是设计与艺术的区别。在这之前，我对这两个概念的界限并不清晰，但原研哉的观点让我意识到：自己更偏向于“设计”。艺术，更多是一种个体表达，它可以是情绪的宣泄，也可以是观念的实验。而设计，往往需要面对社会问题，回应公共需求。它不仅仅是创造“美”，更是让“美”服务于功能，能够真正影响人的体验。比如，李白的诗歌、梵高的画作，它们激发情感共鸣，但它们的目标并不是让人解决实际生活中遇到的一些问题。而设计师的思维方式不同，ta们不是在问“我要表达什么”，而是在问“人们需要什么”。当我意识到这一点时，也终于明白自己更偏向“设计思维”，渴望在美与功能的结合中，带给人们更具意义的改变。原研哉认为，设计可以被视作一种对“人类生活或生存意义”的诠释方式。构成我们日常生活环境的，是房屋、床、浴缸、牙刷等各种物品，它们的颜色、形状、材质等基本要素都源于一个清晰且合理的“组织”或“意识”，这正是现代主义设计的基本要义——通过对物品的合理构造与制作，去追求一种人类精神中普遍性的平衡或协调。从这个角度来看，设计不只是单纯地“画出”一个作品，它更是一种系统性的思考，一种在真实世界里“解决问题、阐释意义”的过程。然而，要将那些早已熟悉到近乎“透明”的日常用品加以陌生化，并捕捉到它们身上潜藏的新鲜感，再加以改进或再设计，却并非易事。能够透过这些看似微不足道的细节挖掘出新的可能性，才真正体现出设计师的敏锐与洞见。或许有些人会把对牙刷造型的调整，视作“微不足道的小事”；但在设计思维的眼中，这恰恰是撬动人们日常行为与体验的关键支点。因此，真正的设计师并不只是在作品的“外观”上做文章，而是通过研究、构思和制作，让每一个细节都能传达出对生活方式或人生意义的深层思考。举书中的一个例子，就是这款“茶包”（“深泽直人与茶包”）的再设计。对大多数人而言，泡茶时往往是在等待水温或浸泡时间的过程中顺手刷手机，或者什么也不做地发呆。但是，当我们面对这样一个可爱又具备“操纵感”的小茶人时，就会不自觉地想要“玩”一下：随着茶叶的浸泡，我们可以提提它的手脚，摇晃或观察它在杯中慢慢变色。原本单调乏味的等待过程，摇身一变，成了一场轻松有趣的小互动。这样的小小创意不仅打破了日常生活的沉闷，也让人们对泡茶这件再普通不过的事物产生了新鲜感与好奇心。由此可见，再平凡的物品，只要重新审视、注入巧思，都有机会成为令人惊喜的体验——最终传达了“生活是有趣的”理念；而这，也正是设计思维“发现与解决问题”的最佳体现。
三、“现代达芬奇”：跳出社会模板的 RE-DESIGN前面我们谈到，设计与艺术最大的差异在于是否关注并解决真实需求。由此可见，设计思维并不只是一种“美学”或“创意”的技巧，而是一种系统性的方法论：通过对日常事物的再观察、再认识，激发出新的使用方式或生活方式。而在书中，作者进一步将这一方法论提升到“RE-DESIGN”的理念层面：既可以用来改造物品，也可以用于“重新设计”我们的人生。我们往往惯于遵循某些既定的生活模式，就好比在使用时总是默认卫生纸芯是圆柱形。然而，作者在书中展示了“四角形卫生纸芯”（“坂茂与卫生纸”）的巧思：当你抽取卷在四角形纸管上的卫生纸时，会因为产生阻力而发出“喀哒-喀哒-喀哒”的声音；而如果使用普通的圆筒卫生纸，只需轻轻一拉，就能顺畅抽下纸张，往往容易造成无意识的浪费。换言之，这种“不便”正是设计师的“用心”，它提醒人们要节约资源，避免过度使用。此外，与圆形纸管在排列时会留下空隙不同，四角形纸管紧密排列更能节省空间，也进一步减少了搬运与储藏时的耗费。这个看似平常的小物件，经过重新设计后，竟可在无形之中改变人们的使用行为，也提醒我们对生活中那些看似理所应当的惯例多一些思考。同理，如果我们能用相同的设计思维来审视自己的人生，就会发现更多可能性。现实社会为我们提供了考研、实习、考公、找工作等一整套标准化模板，似乎谁不按图索骥就会被贴上“失败”的标签。然而，作为自己人生的设计师，我们应该意识到：任何选择都不是非此即彼，即使面对种种限制，我们依然能做出富有创造力的决定。或许社会模板会带来焦虑，但一旦跳出对“成功或失败”的单一评判，人生就不再是一场对某个终点的冲刺，而是一个多维度、多层次的创作过程。而我们，恰恰是最有资格为这场创作定义意义的人。
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